LE THÉÂTRE ET SES PRINCIPALES FONCTIONS

LE THÉÂTRE ET SES PRINCIPALES FONCTIONS.

INTRODUCTION.
Le théâtre est un genre littéraire qui représente une histoire mise en scène par des personnages en action qui se parlent (si on le compare à la poésie) et non par le moyen de la narration d'événements (si on le compare au roman).
Quatre grands genres dramatiques sont utilisés par les dramaturges pour représenter une histoire à structure ternaire afin d'en traduire, avec toutes les différentes paroles théâtrales possibles, les principales fonctions.

I. LES GRANDS GENRES DRAMATIQUES.

1) La comédie.
C'est un théâtre de pur divertissement où donc le rire 😁  est assuré. Les personnages comiques sont soit de classe moyenne (fonctionnaire, homme de Dieu, riche commerçant...), soit de basse classe (ouvrier, domestique, marchand ambulant...). Réunis autour d'un conflit d'intérêt, ces derniers interagissent pour résoudre un problème qui les interpelle de près ou de loin. C'est l'exemple de Le Malade imaginaire de Molière ou encore de Trois prétendants, un mari de Guillaume Oyono-Mbia.

2) La tragédie.
Il s'agit d'un théâtre où le sort des personnages tragiques (du héros en particulier) inspire chez le spectateur un sentiment de terreur, de pitié et de crainte. 😢 La pièce se termine toujours en bain de sang. Voués à l'échec, ceux-ci sont généralement de haute classe (noble, bourgeois, aristocrate,...) ou de sang royal (prince, roi, reine...). C'est le cas de Phèdre de Jean Racine ou de La tragédie du roi Christophe de Aimé Césaire.

3) La tragicomédie.
C'est une pièce théâtrale qui s'apparente presque trait pour trait à la tragédie, à la seule différence qu'elle finit bien. Finalement, il y a plus de peur que de mal. Il ne faut donc pas s'inspirer du mot ''tragicomédie'' pour croire à la pensée selon laquelle il s'agirait d'une pièce qui mêle rire et pleurs. C'est l'exemple de Le Cid de Pierre Corneille ou L'exil d'Alboury de Cheik Aliou Ndao.

4) Le drame.
C'est un genre dramatique un peu en vogue au XVIII ème siècle mais plus prisé et popularisé par les romantiques. Réputés pour leur farouche opposition aux nombreuses règles classiques qui leur semblent bloquer, étouffer, anéantir l'inspiration de l'écrivain, ceux-ci mêlent les genres dramatiques dans une même pièce théâtrale appelée ''drame''. L'illustration qui semble la plus pertinente est Hernani de Victor Hugo.

II. L'ACTION THÉÂTRALE.

1) L'exposition.
Elle correspond au début de l'histoire. C'est l'ensemble des premières scènes où règne la tranquillité. C'est souvent l'occasion, pour le dramaturge, d'exposer l'origine de la naissance du conflit en perspective et de faire connaître au spectateur les liens (parentaux, sentimentaux, matrimoniaux...) qui unissent ou opposent les personnages.

2) Le noeud. 🎀
C'est l'ensemble des scènes où règne la tension. Celle-ci est si inextricable, si emberlificotée, si entortillée qu'aucune solution n'existe pendant ces moments-là, aux yeux 👀 du spectateur.

3) Le dénouement.
Il correspond à la fin de l'histoire représentée. C'est l'aboutissement de l'histoire qui s'achève par la réponse à toutes les interrogations, au résultat à toutes les équations. À noter que l'issue peut être heureuse ou malheureuse.

III. LA PAROLE THÉÂTRALE.

1) Le dialogue ou la réplique.
C'est l'échange de paroles qui s'effectue entre au moins deux acteurs sur scène. Il y a réplique lorsque l'un répond à l'autre.

2) Le monologue.
C'est une parole prononcée par un acteur seul sur scène. À ne pas confondre au soliloque, une parole insensée débitée par un fou (wakhou pitch) ou encore un somnambule 🌃 (wakhtou rék). Mdr !  😂

3) L'aparté.
C'est une parole ou une petite conversation échangée avec le public (le lecteur du texte ou le spectateur de la représentation) par un acteur qui s'écarte des autres personnages sur scène. Comme le sous-entend la dénomination de ce type de parole, l'aparté est un discours ''à part''.

4) La tirade.
C'est un discours qui tire en longueur prononcé à côté d'un autre plus court.

5) La stichomythie.
C'est le contraire de la tirade, c'est-à-dire une échange de paroles courtes entre acteurs.

6) Le quiproquo.
C'est une situation de conversation où les personnages entretiennent un dialogue de sourd, c'est-à-dire qu'ils parlent sans se comprendre ou bien l'un ne comprend pas l'autre.

7) La didascalie.
Il s'agit d'une indication textuelle scénique et informative des faits et gestes (costumes, diction, décor, entrée en scène...) des personnages en action.

IV. FONCTIONS DU THÉÂTRE.

1) Fonction ludique et didactique.
Lorsqu'on avait demandé à Molière à quoi servaient ses pièces théâtrales, il avait répondu « castigare ridendo mores », une expression latine qui signifie « corriger les moeurs par le rire ». Ainsi, selon beaucoup de penseurs 💭 et de dramaturges, le théâtre éduque et divertit en même temps, la comédie plus particulièrement, elle qui utilise tous les registres de comique pour y parvenir (comique de gestes, de paroles, de caractères et de situations). L'auteur en profite pour railler le ridicule, l'ignorance, la naïveté, le mensonge, l'hypocrisie, la vantardise... de certains individus à ne pas prendre pour exemple, vu le sort qui leur est généralement réservé. Molière en propose une illustration dans Tartuffe où toutes les mauvaises surprises proviennent d'Orgon, un naïf père 🎅 de famille incapable de discerner le bien du mal, le vrai du faux, le vrai de l'ivraie.

2) Fonction engagée.
Certains dramaturges conçoivent très mal que des dirigeants soient injustes envers le peuple qui les a pourtant élus. Malgré les risques que cette attitude réactionnaire coûtent, ils mettent à nue cette politique ignoble et égoïste. D'autres dramaturges sont si horrifiés, si scandalisés par le manque de solidarité inhumain de membres sociaux sur d'autres qu'ils s'en inspirent pour peindre ces travers sociaux et jusqu'où ils peuvent conduire. L'engagement au théâtre peut donc prendre une orientation aussi bien sociale que politique. Jean Anouilh en donne l'illustration dans Antigone, une pièce qui utilise le mythe comme un écran de fumée et destinée à s'opposer à une loi humiliante à l'image de ce que l'Allemagne nazie faisait subir au peuple français pendant l'Occupation.

3) Fonction documentaire.
Il est souvent bénéfique de rappeler le passé aux nouvelles générations qui ont tendance à oublier ou à banaliser l'histoire. C'est pourquoi des dramaturges se donnent pour projet de ressusciter un passé (récent ou lointain). Ici, l'intrigue est basée sur la réalité des faits historiques et l'auteur s'en sert pour représenter des personnages dont l'action (glorieuse ou odieuse) inspire toujours quelque chose de positif. C'est l'exemple de Thiaroye terre rouge où Boubacar Boris Diop restitue l'histoire du massacre de centaines de tirailleurs sénégalais revenus de la guerre et revendiquant le paiement d'indemnités au même titre que celles reçues par les soldats blancs avec qui ils ont vaillamment combattu au front.

4) Fonction cathartique.
Dans la Grèce antique, des prêtres organisaient fréquemment des représentations aux allures de théâtre pour inciter les fidèles à brider toute passion démesurée qui risquaient d'assombrir leur croyance ou d'interférer sur leur propension à la vertu. Ils y parvenaient par des spectacles qui suscitaient la crainte, la terreur, la pitié : la catharsis ou purgation des passions débordantes. Des guides religieux catholiques s'en sont également inspirés par la représentation d'histoires bibliques (Moïse, Jésus, Joseph, Ruth et Booz, Samson et Dalila..). Des dramaturges ont suivi aussi cette voie en donnant à leurs pièces cette facture religieuse et éducative. À titre illustratif, nul n'est besoin de résumer Phèdre de Jean Racine qui rappelle l'histoire d'une femme (Phèdre) obstinée dans son amour coupable car adultérin et incestueux éprouvée pour Hippolyte, le fils de son mari (Thésée). On se rappelle aussi sa pièce intitulée Andromaque où les personnages aiment mais ne sont pas aimés en retour : Oreste aime Hermione qui ne l'aime pas ; Hermione aime Pyrrhus qui ne l'aime pas ; Pyrrhus aime Andromaque qui ne l'aime pas ; Andromaque aime Hector qui est mort pendant la guerre de Troie. Tous finiront dans un bain de sang.

CONCLUSION.
Voilà un genre littéraire dont la spécificité consiste à harmoniser savamment deux situations de communication : l'une s'effectue entre personnages, l'autre entre acteurs et public. On a même l'impression que c'est le théâtre qui a suscité la naissance du cinéma.

Voici les 25 citations de Socrate qui vous feront remettre en question la vie:

1) « La vraie sagesse est de savoir que vous ne savez rien. »
2) « Un vie sans examen ne vaut pas la peine d’être vécue. »
3) « Le seul bien est la connaissance, le seul mal est l’ignorance. »
4) « Je ne peux apporter de connaissance à un homme, mais je peux le faire réfléchir. »
5) « Soyez ouvert, amical et positif avec toutes les personnes que vous rencontrez; tout le monde mène un combat long et difficile. »
6) « Les grands esprits discutent des idées; les esprits moyens discutent des événements; les petits esprits discutent des gens. »
7) « Dans tous les cas, mariez-vous : si vous tombez sur une bonne épouse, vous serez heureux. Si vous tombez sur une mauvaise, vous deviendrez philosophe, ce qui est excellent pour l’homme. »
8) « Celui qui ne se contente pas de ce qu’il a ne contenterait pas non plus de ce qu’il veut avoir. »
9) « Si vous ne recevez pas ce que vous voulez, vous souffrez; si vous obtenez ce que vous ne voulez pas, vous souffrez; même lorsque vous obtenez exactement ce que vous voulez, vous souffrez encore parce que vous ne pouvez pas le garder avec vous pour toujours. Votre esprit est une situation difficile. Il veut être libre du changement. Sans douleur, sans les obligations de la vie et la mort. Mais le changement est la loi et aucun montant de prétendant va modifier cette réalité. »
10) « Vous pouvez cacher aux autres une action répréhensible, mais jamais à vous-même. »
11) « Le doute est le commencement de la sagesse. »
12) « Pour vous retrouver, assumez le risque de penser par soi-même. »
13) « L’éducation est l’allumage d’une flamme, et non pas le remplissage d’un navire. »
14) « Connais-toi toi-même »
15) « Que celui qui veut faire bouger le monde se déplace d’abord lui-même. »
16) « Le secret du bonheur, voyez-vous, n’est pas trouvé dans la recherche du plus, mais en développant la capacité de jouir de moins. »
17) « Le secret du changement, c’est de concentrer toute votre énergie non pas à lutter contre le passé, mais à construire l’avenir. »
18) « Je ne suis ni Athénien, ni Grec, mais un citoyen du monde. »
19) « Un trésor de belles maximes est préférable à un amas de richesses. »
20) « Comprendre une question est une demi-réponse. »
21) « La vraie sagesse vient à chacun de nous quand nous nous rendons compte combien peu nous comprenons la vie, nous-mêmes, et le monde qui nous entoure. »
22) « Plus riche est celui qui se contente de peu car la richesse est dans la nature. »
23) « Être c’est faire »
24) « L’esprit est la source de tout pouvoir; vous devenez ce que vous pensez. »
25) « Ceux qui désirent le moins de choses sont les plus près des dieux. »